Особым даром понимать природу обладал романтический художник Иван Константинович Айвазовский. Море было для него одним из самых ярких чудес природы.
Слово "маринист" образовано не от русского слова "море", а от имени "марина", что в переводе с итальянского означает морская. Художник-маринист изображает морские виды.
И.К. Айвазовский вырос в Крыму, на берегу моря, в многодетной армянской семье. С детства любил и понимал его, а потом научился блестяще передавать в картинах изменчивую морскую стихию.
С самого раннего детства он с увлечением копировал гравюры из книг, самоучкою играл на скрипке. Его одаренность была замечена городским архитектором Феодосии - Кохом,
который определил его в Симферопольское училище, а затем в Петербургскую академию художеств. Развитие дарования шло необыкновенно быстро. За этюд "Воздух над морем" ему была присуждена серебряная медаль, а за картину "Штиль" - золотая медаль первой степени "За превосходные успехи в живописи морских видов", с которой сопряжено право путешествия в чужие края для усовершенствования. Он посетил Италию, Венецию, Флоренцию, Неаполь и Рим, где много и плодотворно работал, восхищённый старинными живописными городами. Любителей искусства поражало, как быстро работает русский художник, а также его безупречное мастерство. Иван Айвазовский пытался передать переменчивые оттенки, освещённых солнцем, морской воды и облаков.
Когда он был в Венеции, художник познакомился с маркизом, которому продал картину за колбасу и ветчину…
В те годы он был признан в Европе, стал членом Парижской, Римской, Амстердамской академий художеств. А затем вернулся в столицу.
Петербург встретил Айвазовского как триумфатора. Он был удостоен звания академика живописи, а несколько дней спустя его причислили к Главному морскому штабу в звании "первого живописца" с правом носить морской мундир.Художнику было поручено написать виды приморских городов Кронштадта, Ревеля, Петербурга и крепостей Свеаборг и Гангут. Наш герой с энтузиазмом взялся за новую работу и за несколько месяцев выполнил её.
В своих картинах "Смольный монастырь. Закат солнца", "Ревель", "Кронштадт. Форт", "Император Александр I", "Свеаборг", "Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года" он прославил мощь и величие русского флота.
В 1845 году вместе с экспедицией Ф.П. Литке, Айвазовский побывал у берегов Турции, Малой Азии. Возвратившись, он уезжает в Феодосию: "Это чувство или привычка, моя вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, - писал художник, - но чуть повеет весной, на меня нападает тоска по родине – меня тянет в Крым, к Черному морю".
Он построил большой дом-мастерскую, где трудился до конца жизни, оставив потомкам около шести тысяч картин. Айвазовский женился на дочери петербургского врача Юлии Яковлевне Гревс. В Феодосии он основал картинную галерею, художественное училище, историко-археологический музей, построил несколько храмов и часовен. Он много и плодотворно работал. Почти ежегодно бывал он со своими выставками в Петербурге и других городах России, но иногда выезжал за границу. Он прославил русскую школу живописи за границей. Персональные выставки принесли ему широкое признание на родине.
Уже в мае 1854 года, в период Крымской войны, художник устроил выставку "морских баталий" для поднятия духа русских солдат. Особенно замечательными были полотна, посвящённые обороне Севастополя: "Вход в Севастопольскую бухту", "Севастопольский рейд", "Севастополь во время Крымской войны", "Синопский бой".
Одной из лучших своих работ этого периода мастер считал картину "Чесменский бой", написанную в честь сокрушительной победы русских моряков над турками в 1770 году в Чесменской бухте Средиземного моря.
Художник изобразил эпизод битвы, когда капитан одного из русских кораблей поджёг своё судно, чтобы от него загорелись остатки вражеской флотилии, уже серьёзно пострадавшей во время боя, а сам вместе с командой эвакуировался на шлюпке. Подожжённый корабль взрывается, турецкие судна горят, русские моряки предвкушают грандиозную победу в битве. На картине видно объятые пламенем корабли, взлетающие обломки, огромные клубы дыма, которые смешиваются с тёмно-серыми облаками. А в небе спокойно висит бело-жёлтая луна, словно отрешённый наблюдатель бурных событий.
Стихия Айвазовского-мариниста – буря. Он часто писал кораблекрушения, людей, борющихся с волнами, помогающих друг другу. В широко известных полотнах "Девятый вал", "Радуга" и "Буря у мыса Айя" он воспел смелость и волю человека.
На сказочность его мировосприятия проницательно указывал Ф.М. Достоевский: "В его бурях есть упоение, - писал он, - есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой настоящей буре".
Картину "Девятый вал" Иван Константинович выставил в Москве. Многие критики сразу назвали полотно шедевром.
Художник изобразил раннее утро. Ночью на море была буря. Первые лучи солнца освещают дикие громады волн, готовых обрушиться на горстку людей, ищущих спасение на обломках мачты. Только представьте, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки!
Айвазовский нашёл точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления: золотой свет солнца, разгорающийся над людьми, усиливает её общий оптимистический характер. Мы верим, что моряки спасутся.
В 1860-е годы И.К. Айвазовский много своих работ посвятил великолепной крымской природе: "Вид из Ливадии", "У берегов Ялты", "Морской вид", "Феодосия. Закат солнца", "Вид моря с гор", "Море".
Особого внимания заслуживает картина "Море" 1864 года. На картине видно, как волны в стремительном беге разбиваются о камни. По небу мчатся страшные косматые тучи. В просвет выглянул чарующий свет луны и озарил море, корабль, переживший бурю, и дальний скалистый берег с крутыми обрывами, расщелинами и каменной россыпью на кромке прибоя. Лунный свет подчеркнул форму и направление движения волн, написанных мастерски, лёгким касанием кисти. Эта картина считается лучшей работой Айвазовского.
В 1868 году наш герой путешествовал по Кавказу.
Он увидел величественные громады гор с неприступными снеговыми вершинами, глубокими ущельями, бурными водопадами. Суровая природа покорила воображение художника. Дорожный альбом быстро заполнялся набросками и рисунками.Айвазовский устроил в Тифлисе мастерскую и принялся за работу. За короткое время он написал 12 картин, среди которых особенно хороши "Дарьяльское ущелье в лунную ночь", "Гора Арарат", "Цепи Кавказских гор", "Река Риони", "Аул Гуниб в Дагестане", "Вид Тифлиса" и "Вид на озеро Севан".
Когда жители Тифлиса увидели эти работы на выставке, они были в восторге! Кстати, все вырученные деньги Иван Константинович передал местному детскому приюту. Он занимался благотворительностью, помогал нуждающимся жителям, студентам Академии художеств, Красному Кресту, ветеранам обороны Севастополя и их семьям. Во время военных действий находился в Севастополе, на передовой, воодушевляя русских солдат.
В 1881 году маринист написал одно из своих наиболее значительных произведений - полную величия и силы картину "Чёрное море". Недаром И.Н. Крамской писал: "Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю". Хотелось обратить ваше внимание на картину, копия которой размещена в Рязанском государственном областном художественном музей им. И.П. Пожалостина – это "Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим".
Когда 31 августа 1714 года русские корабли попали в бурю в Финском заливе, то Петр I, чтобы спасти их, отправился вместе с небольшим отрядом на сушу; там был разведен огонь, послуживший эскадре маяком. И.К. Айвазовский истолковывает произошедшее в романтическом духе – как противостояние сильной личности и слепой стихии.
Иван Константинович обращался к портретному жанру. Целый цикл полотен он посвятил поэту А.С. Пушкину, перед талантом которого преклонялся всю жизнь и стремился постичь образ моря через его поэзию. Художник писал: "С того времени любимый поэт стал для меня предметом вдохновения, раздумий, любознательности и долгих бесед". Впоследствии художник исполнил около двадцати картин и рисунков на сюжеты из жизни и творчества поэта: "Пушкин на берегу Черного моря", "Буря у крымских скал", "Пушкин на берегу Южного Крыма", "Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца" и др.
Первую картину - "Прощание Пушкина с морем" художник создал совместно с И.Е. Репиным в 1877 году к 40-летию со дня гибели поэта. На этом полотне поэт выглядит спокойным, смотрит вдаль на морское безбрежье, на грозные волны. Всё ближе и ближе надвигаются страшные тучи, но, кажется, А.С. Пушкина это совсем не тревожит. Он прощается с морем, как со старым другом. Александр Сергеевич будто читает волнам свои прощальные стихи, а они, не желая его отпускать, в ответ с огромной силой разбиваются о скалы.
Зимой 1899 года Айвазовский провёл свою последнюю выставку работ в Петербурге. В начале 1900 года он возвратился в Феодосию и начал готовиться к поездке в Италию.Утром 18 апреля 1900 года Иван Константинович чувствовал себя здоровым, поставил на мольберт чистый холст в своей мастерской и приступил к работе над картиной "Взрыв корабля".
В центральной части он изобразил корабль, объятый пламенем и клубами дыма, в которых чётко просматриваются обломки мачт и рей, летящих в воздухе от произведённого взрыва.
Контурно была обозначена и лодка греческих повстанцев, удаляющаяся от корабля, а на заднем плане - гористый остров с виднеющимися у подножия гор зданиями города.
Завершение полотна уставший мастер отложил на завтрашний день.
Наступил час обеда, после которого художник отправился на обычную прогулку, зашёл в гости и засиделся до позднего вечера. Вернувшись домой, он лёг спать и больше не проснулся.
Незаконченная картина "Взрыв корабля" так и осталась на мольберте...
Согласно завещанию художник погребен в Феодосии. Надпись на его могиле гласит: "Родился смертным, оставил по себе бессмертную память".
Имя И.К. Айвазовского стоит в ряду самых известных русских живописцев, а его шедевры украшают лучшие музеи мира и являются гордостью отечественной школы живописи.
Я надеюсь, что прочитав этот пост, он вдохновит вас на дальнейшее знакомство с его полотнами.
Память о великом певце моря жива и не иссякнет никогда.
